Un croquis au crayon peut servir de base pour une œuvre d'art dans un autre milieu. Il donne une idée de ce que le travail fini va ressembler et n'a pas besoin d'être détaillé. Si le crayon de graphite est votre moyen choisi pour l'œuvre finie, cependant, vous pouvez rendre un croquis au crayon ainsi, en lui donnant un fini, aspect poli.
Tracez un contour de votre sujet à grands coups légers. Focus sur les grandes formes et des masses et comment ils se rapportent les uns aux autres. Si vous dessinez un portrait d'une personne, par exemple, un ovale imparfaitement-forme peut servir le contour d'une tête esquissée. Utilisez tout votre bras pour donner à vos coups de crayon dynamisme et le sentiment - mais ne pas appuyer trop fort sur le papier ou vos lignes seront difficiles à effacer. Si vous utilisez crayons d'art avec différentes qualités de dureté, vous devez choisir les plus difficiles conduit tels que "F," "HB" ou "H" parce qu'ils créent des lignes plus légères.
Remplissez les détails le plus lâche que vous avez esquissé les grandes formes, en gardant toute votre bras mobile. Si vous ne l'avez pas encore développé un œil intuitif pour les détails techniques, vous pouvez utiliser une règle pour tracer la lumière, les lignes directrices droites qui vous aident à garder certaines caractéristiques du dessin correctement alignés. Par exemple, vous pourriez esquisser deux petits cercles pour les yeux en haut d'une ligne directrice.
Indiquer les zones sombres et moyennes tons de votre dessin avec des lignes ou gribouillis hachures rapides. Vous pourriez être tenté d'appuyer plus fort avec votre crayon lors de l'ébauche dans les zones sombres, mais résister à la tentation. Vous voulez éviter de faire des entailles dans le papier en règle générale, mais il est particulièrement important d'éviter ce dans les zones sombres. Lorsque vous rendez les tons plus sombres, le graphite ne sera pas en mesure de pénétrer les indentations et le résultat sera "lignes fantômes" qui va distraire le spectateur.
Ajouter détail plus précis, de préférence avec une sombre "B"-Lead crayon. Utilisez votre esquisse comme une ligne directrice, mais ne pas être contrôlées par elle. Comme vous étudiez le sujet de votre dessin, vous remarquerez des relations plus précises de détails - le nez est plus longue que ce que vous représentiez dans votre croquis, par exemple, ce qui signifie que votre rendu de la bouche devra être inférieur. Vous devriez toujours éviter d'appuyer trop fort sur le papier.
Remplissez les zones sombres avec le graphite, mais ne leur faites pas trop sombre. Beaucoup d'artistes de crayon travaillent dans les couches pour donner le fini de dessiner, une sensation douce et naturelle. Vous pouvez commencer avec des lignes de hachures rapides, mais doux qui deviennent ombre solide que vous ajoutez couche après couche.
Construisez vos zones sombres. Ne soyez pas timide avec darks. La puissance d'un dessin au crayon réside dans le contraste de son sombre avec ses zones d'ombre et de lumière. Soyez patient et laissez les zones les plus sombres émergent après que vous avez ajouté douce couche après couche douce de coups de crayon à eux.
Fusionner les zones sombres et grises avec votre mélange souche, la création d'une transition en douceur d'une nuance à l'autre. Alors que vous pouvez appuyer sur le moignon de mélange avec plus de force contre le papier que vos mines de crayon, vous ne voulez pas de se laisser emporter. Le plus vous frottez le papier avec la souche, plus vous endommagez les fibres du papier.
Utilisez le moignon de mélange, qui vous sali avec les zones sombres, pour couvrir les zones les plus claires avec des nuances pâles de graphite. Éviter "mort" espace de noir pur blanc ou ininterrompue.