Comment dessiner Comic Book People

Les styles d'illustrations de bandes dessinées varient par l'artiste et la période de temps. L'Âge d'or de la bande dessinée a vu un style qui se distingue par des lignes simples et aplats de couleurs, alors que les artistes de l'âge d'argent ont expérimenté avec des lignes plus détaillées et les zones d'ombre et de lumière. Modernes illustrateurs de bandes dessinées rendent généralement personnages exagérés mais anatomiquement correctes.

Choses que vous devez

  • Papier bristol lisse
  • Crayon
  • Plume ou un pinceau et encre de Chine noire de l'artiste
  • Gomme mie de pain

Instructions

  1. Dessinez le cadre de base de votre personnage, en utilisant des formes telles que des rectangles et des cercles pour la tête, les articulations, les mains et les pieds et des lignes pour relier ces zones. Le super-héros de base pose pour les hommes a le caractère debout avec les pieds solidement plantés largeur des épaules et ses mains en boule dans les poings sur ses hanches. Ses traits définissant composent d'une tête rectangulaire, de larges épaules et les hanches étroites. Super-héros féminins se tiennent dans une pose générique avec les hanches penchée sur un côté avec une main ouverte sur la hanche en saillie et l'autre vers le bas à côté d'elle. Elle a une tête de forme ovale, grand buste, taille fine et les hanches larges.

  2. Dessiner la forme de base des principaux groupes musculaires, y compris les biceps, les triceps, les avant-bras, la poitrine, l'abdomen, les quadriceps et les mollets. Les personnages masculins ont généralement larges, muscles épais avec des transitions bien définies entre les groupes musculaires. Pour les personnages féminins, dessiner plus muscles des bras et des jambes avec des courbes douces, exagérer le buste et lui donner une taille de guêpe avec une taille fine et les hanches larges. Dessiner les mains et les pieds du personnage. Encore une fois, les hommes ont les mains et les pieds plus larges tandis que les femmes ont de plus longues, étroites caractéristiques.




  3. Dessinez la définition des muscles si illustrant un super-héros dans un uniforme moulant, ou aller à la prochaine étape si vous dessiniez un personnage régulier. Le montant de la définition que vous devriez tirer dépend de votre style personnel. Certains illustrateurs attirent chaque muscle ondulant tandis que d'autres choisissent de ne définir que les principaux muscles comme les biceps, quadriceps, pectoraux et abdominaux. Gardez à l'esprit que les hommes ont généralement muscles mieux définies tandis que les muscles des femmes sont proposés avec quelques lignes. Si vous avez du mal à tirer les muscles, de regarder des photos ou d'étudier les manuels d'anatomie pour vous aider à dessiner les muscles de façon plus réaliste.

  4. Dessiner des vêtements du personnage sur les formes musculaires si votre personnage est une personne ordinaire ne portait pas de spandex. Regardez la façon dont les vêtements se trouvent les gens à acquérir une compréhension de la façon dont se comporte le tissu. A peu de choses à retenir sont que des grappes de tissu à l'intérieur d'une branche tordue ou où niché dans une autre pièce de vêtement. Il rassemble aussi quand il tombe sur le dessus de quelque chose d'autre, comme une chaussure. Beaucoup d'artistes de bande dessinée ignorent comment se comporte le tissu dans certaines zones sur un caractère musclé et faire des vêtements tendue sur la poitrine, les bras et les cuisses.




  5. Dessinez une grille légère intérieur de la forme de la tête composé de deux lignes formant une croix qui divise la tête en quartiers égaux. Le nez va tomber sur la ligne verticale et les yeux sur la ligne horizontale. Dessinez un tableau de bord à mi-chemin de la lumière entre la ligne des yeux et le bas du visage pour indiquer la position du fond du nez. Dessinez un autre à mi-chemin de tiret entre cela et le bas du visage pour marquer le fond de la bouche.

  6. Affiner la forme de la tête, donnant un personnage masculin une ligne carrée de la mâchoire et une mâchoire angulaire et un personnage féminin, une ligne de la mâchoire incurvée et un menton arrondi. Dessinez la forme générale de la chevelure, puis dessinez les traits du visage du personnage, en utilisant la grille pour vous guider dans le placement. Les hommes ont généralement larges, mais squinty, yeux rectangulaires ou même triangulaires sans cils, sourcils épais droites, un large, le nez angulaire et seulement une ligne ou deux pour illustrer la bouche. Les femmes ont plus rond, plus les yeux de biche de cils dans les coins extérieurs de la couvercle supérieur et minces, sourcils arqués. Leur nez pente et la courbe en douceur et leurs lèvres sont pleines et dodue. Ajouter détail sur les cheveux à l'aide de quelques coups longs et tirer quelques faits saillants, en utilisant des formes indiquant le sens du poil.

  7. Tracez vos lignes finales, en utilisant la plume ou un pinceau et de l'encre d'un artiste noir. Comic illustration de style de livre est connu pour ses épaisseurs de trait variables. Utilisez des traits plus épais pour les zones proches de l'observateur et les lignes minces pour le travail de détail et les zones les plus éloignées du spectateur. Permettre à l'encre de sécher pendant plusieurs heures avant d'effacer les traits de crayon avec une gomme malaxée.

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