Presque tout le monde comprend la musique dans sa forme finale. Avant la musique arrive à ce point, cependant, il commence avec un système appelé la notation musicale. Ce sont les musiciens de langue utilisent pour écrire leurs chansons et de parler à d'autres musiciens. La notation musicale comprend des lignes et des espaces, notes et autres symboles pour indiquer harmonie, la mélodie, le rythme et la dynamique. Apprendre à lire et à écrire la musique est pas difficile une fois que vous vous êtes familiarisé avec les bases.
Familiarisez-vous avec les bases du personnel de musique. Il ya cinq lignes et quatre espaces. Chacune de ces lignes et des espaces représente une note. Note supérieure ou inférieure à celles écrites sur le personnel sont notés en ajoutant des lignes ci-dessus ou en dessous du personnel. Un livre de base sur la notation musicale montrant ces notes est bon de garder à portée de main pendant que vous vous familiariser avec le personnel. Vous pouvez également trouver l'information en ligne sans frais (voir Ressources).
Commencez avec une feuille de papier vierge du personnel. Indiquez si la musique est clef aigus ou les basses, ce qui signifie les notes écrites sera pour un instrument de basse (notes dans une gamme basse, comme la guitare basse) ou clé de sol (notes dans la gamme des aigus, tels que la guitare). Un livre de base de la notation musicale va vous montrer comment dessiner un signe clé de sol ou de la basse.
Indiquez une signature de temps. Temps commun est 4/4, ce qui signifie quatre battements remplissent chaque mesure. Une mesure est indiquée par des barres horizontales sur le personnel de musique. Pour combler ces mesures avec quatre battements, utiliser des notes de musique de différentes durées qui égalent quatre battements. Ces durées font le rythme des notes de la partition.
Consultez un livre de base sur la lecture de musique ou un guide en ligne gratuit (voir Ressources) jusqu'à ce que vous êtes familier avec les valeurs de notes de musique et comment ils se combinent pour créer des rythmes. Une ronde est quatre temps et prend une barre entière dans le temps commun. Un demi-note est égale à deux battements. Vous pouvez adapter deux de ceux dans un bar. Noires valent un battement chaque, ce qui signifie quatre d'entre eux ira dans un bar. Autres notes comprennent croches, les notes et les notes 16e 32e.
Transcrire quelques lignes mélodiques simples. Choisissez une clé pour écrire votre chanson. La clé de C est une bonne touche pour démarrer en. Il n'y a pas de dièses ou bémols. Vous serez en utilisant les notes CDEFGA et B. Utilisez ces notes et de les garder confinés dans les cinq voies et quatre espaces de votre personnel de musique. Utilisez votre instrument de choix de jouer une mélodie simple, puis transférer cette mélodie à votre personnel de musique. Commencez par jouer toutes les notes entières. Cela signifie que vous allez utiliser une note par mesure pour chaque note que vous jouez. Lorsque vous vous sentez comme si vous pouvez commencer à varier le rythme, aller pour un arrangement plus complexe en combinant entiers, demi et quart notes. Peu à peu, travailler votre chemin jusqu'à l'ajout de combinaisons de huitième, 16e et 32e notes.
Étudier la théorie musicale. Vous pouvez acheter des livres de théorie de la musique dans un magasin de livre ou de la musique. Vous pouvez également trouver l'information en ligne (voir Ressources). L'étude de la théorie de la musique est la vie. Il ya toujours quelque chose de nouveau et intéressant d'apprendre. Si vous êtes sérieux au sujet de la compréhension de la musique, vous aurez envie de poursuivre ce type d'étude. Lecture de la notation de base est pas difficile, mais l'obtention d'une compréhension profonde de la façon dont ces notes travailler ensemble aura le désir, la détermination et l'étude.