Comment Break Down Songs for Music Production

Songwriters ne reçoivent pas toujours les choses du premier coup. Ils peuvent bricoler avec une chanson des jours, des semaines, voire des années avant qu'il ne sonne comme il se doit. La différence est souvent en pré-production, ou les semaines menant à une session d'enregistrement. Les artistes et les producteurs collaborent de réécrire ou de réorganiser une chanson, ou de prendre une ébauche d'une chanson et la transformer en un chef-d'œuvre. Diagramming une chanson est la première étape dans ce processus.

Choses que vous devez

  • Stylo et papier
  • Écouteurs

Instructions

  1. Connaître les parties d'une chanson. Bien que chaque chanson est différente, la plupart contiennent des éléments similaires. Ceux-ci comprennent des introductions, couplets, pré-chœurs, des chœurs, des ponts, des solos et des terminaisons. Savoir ce qui constitue chacun, et comment identifier chacune.

  2. Écoutez la chanson une fois pour sensation. Utilisez un casque. Cette "vue d'ensemble" écouter vous donnera un sentiment d'intention, de l'humeur et de la dynamique de la chanson (la variation de volume entre les parties).




  3. Attribuer la chanson une qualité fondamentale: Est-il pour but d'être fragile, puissant, sombre, énergique, léthargique, hymne, accrocheur, bizarre, ou en colère? Ou faut-il aspirent à être tout autre chose? Assurez-vous de connaître les intentions de l'artiste (une copie des paroles aide énormément), et de les utiliser comme balise pour peaufiner l'arrangement de la chanson et de la structure dynamique.

  4. Écoutez encore et schématiser l'arrangement de la chanson. Les chansons sont des histoires, et les meilleures histoires sont racontées d'une manière qui est concis, logique et plein de caractère. Comptez la longueur des sections de la chanson, et la note qui semble trop long, trop court, trop semblable en volume, ou dans le mauvais ordre. Les erreurs courantes comprennent les introductions trop longues, moyennes sections incongrus et la monotonie dynamique (jouer au même niveau de volume et de l'énergie tout au long.)




  5. Identifier les crochets de la chanson, ou ses pièces accrocheuses et les plus mémorables.

  6. Proposer sections de couper, allonger, coupées, modifier et réorganiser. Utilisez qualité de base de la chanson pour informer vos décisions. Par exemple, donner une chanson punk énergique une courte, Introduction- punchy souligner la mélodie chorale d'une chanson hymne, et isoler les voix et l'instrumentation principale d'une chanson solennelle ou fragiles. Préserver ou soulignent les crochets - ils sont les parties qui l'auditeur veulent entendre plus.

  7. Consultez les maîtres. Si quelque chose ne sonne pas juste, écoutez les bandes qui ont défini ou perfectionné le genre de l'artiste. Connaître leur sens de la dynamique et de la disposition, et d'incorporer ces éléments dans la chanson. Beaucoup d'un groupe de rock a fait une meilleure chanson après un producteur leur a dit, "Nous pourrions faire une chose AC / DC à consonance très bien ici."

Conseils & Avertissements

  • Faites confiance à vos instincts au-dessus de règles impératives à. La règle de base de la musique est que si ça sonne bien, il est bon. Savent que les grandes chansons suivent parfois des arrangements non conventionnels, mais gardez à l'esprit qu'ils sont l'exception à la règle.
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