Pachelbel "Canon in D" est une pièce extrêmement populaire pour les instruments à cordes qui est souvent joué lors des mariages et autres rassemblements sociaux. Johann Pachelbel, un célèbre compositeur de l'époque baroque, composé la pièce en 1680 à l'âge de 26. La pièce a été initialement prévu pour trois violons et basse, même si elle est parfois joué un solo de violon avec accompagnement de piano. Pourvu que vous avez du temps à consacrer à la pratique, au moins les compétences de violon intermédiaires, la maîtrise du vibrato, la maîtrise des première et troisième positions, une bonne compréhension de la théorie de la musique et un pianiste accompagnateur, vous devriez être capable de jouer magnifiquement et avec fierté "Canon in D" dans un cadre de performance.
Regardez vos partitions et de prendre note de toutes les zones qui pourraient être difficiles pour vous. Portez une attention particulière aux zones nécessitant plusieurs mesures de croches, ainsi que des mesures de "Canon in D" que vous avez besoin pour passer de la E-chaîne à la D-string rapidement et de façon transparente. Vous aurez besoin de passer de la première à la troisième position pour atteindre des notes élevées sur l'E-string à quelques reprises au cours de la pièce, de sorte que vous pourriez pratiquer ces changements d'être fluide.
Apprenez les notes à la "Canon in D" avant d'intégrer bon arc-coups, vibrato et de la dynamique. Rappelez-vous que depuis la pièce est en ré majeur, le premier doigt est élevé sur toutes les chaînes dans la première position et la deuxième doigt est élevé sur toutes les chaînes sauf pour le E-string.
Pratique avec un métronome pour vous assurer que vous êtes bien jouez en rythme. La pièce commence lentement avec des notes de moitié, procède à des noires, puis accélère jusqu'à croches. Un métronome vous aidera à apprendre à garder votre rythme soutenu tout au long. Configuration de votre métronome à 60 sur le quart de note est un bon tempo.
Incorporer arc-coups appropriées dans votre jeu. "Canon in D" comprend plusieurs longues insultes doubles croches que vous pourriez avoir besoin de pratiquer pour vous assurer que vous ne courez pas d'espace à l'arc ou d'accélérer le tempo de votre jeu afin de tenir compte du nombre de notes qui doivent être en forme en un seul arc -stroke.
Polir votre dynamique. La pièce progresse lentement du pianissimo au fortissimo du début à la fin. Pratique jouant doucement et en augmentant progressivement le volume en modifiant la pression et la vitesse de vos coups d'archet tout en gardant votre rythme régulier. Votre augmentation de volume ne doit pas compromettre l'ambiance fluide et enjouée de la pièce.
Ajouter vibrato à prêter texture à des notes plus longues à travers le "Canon in D." Votre vibrato doit rester souple et étanche, jamais se transformer en un vibrato bancal ou intense. Le vibrato bonne aidera à garder la sensation de la lumière à la pièce et enjouée.
Pratique avec votre accompagnateur au piano pour assurer que vous êtes sur la même page rythmiquement et stylistiquement. Jetez un oeil à la partie accompagnement piano avant votre première séance d'essais de sorte que vous obtenez une idée de ce que le piano sera fait comme vous jouez. Il ya certains domaines de "Canon in D" où la partie de piano est plus rapide ou plus lent que la partie de violon. La compréhension de cette avance sera vous empêcher d'être jeté hors de la base.
Effectuer des membres de la famille et des amis une fois que vous êtes devenu à l'aise avec la pièce et votre accompagnateur au piano. Votre première performance peut ne pas être homogène, mais que vous continuez à effectuer, la pièce viendra plus naturellement à vous et à votre pianiste.