Bien qu'il ait été écrit en 1956, Johnny Cash de "Folsom Prison Blues" a le son et la sensation d'une chanson beaucoup plus âgé. Il est que, trois accords, sensation essentielle ancienne timey qui en fait un naturel pour le banjo, soit comme un instrument solo d'une partie d'un groupe de bluegrass. La clé de la version live d'époque de trésorerie de la chanson est l'interaction entre les espèces et le guitariste Luther Perkins. Le défi pour le joueur de banjo capture l'essence de ce jeu sur un seul instrument.
Gardez votre banjo base-G tuning (G, D, G, B, D, cinquième corde à la première). "Folsom Prison Blues" avantages de la simplicité de l'accord de banjo le plus populaire.
Modifier les accords en utilisant barres. "Folsom Prison Blues" est un standard de blues de trois accords essentiellement construites sur les accords majeurs et 7e accords - G7, C7 et D7, dans le cas de l'accord de base. Le G est sonné en jouant toutes les chaînes ouvertes (frettes) - C est sonné par barreing travers toutes les chaînes cinq frettes amont D est sept frettes en place. La 7e est sonné par martelage sur la première chaîne trois frettes-dessus de la position ouverte ou barre.
Faites une "boum-chik" rythme en feuilletant la basse et l'accaparement des clusters de chaînes avec votre pouce et les doigts. Alternez cette forme avec un style de frailing, où vous le pouce une note de basse et de pianoter haut et en bas sur les cordes avec les doigts.
Prenez une bonne écouter la chanson. Il est un peu non conventionnelles de blues 20 bar qui commence avec huit barreaux de la tonique suivie par quatre barres de la cinquième corde (C), suivies de quatre autres bars de la tonique, suivis par quatre barres de la septième (D), puis sauvegarder à la tonique pour les deux mesures avant de commencer un autre verset.
Utilisez le banjo comme un instrument rythmique pendant versets. Effectuer la mélodie avec votre voix et utiliser le "boum-chik" style pour créer un accompagnement de tambour. Gardez remplissages au minimum pendant les pauses dans le chant, mais garder un une-deux le rythme va propulser la chanson.
Jouer le solo après deux versets. Faites glisser jusqu'à la 12ème frette pour répliquer rockabilly inspiré le solo de Luther Perkins. Jouer à la deuxième chaîne ouverte, alors la première chaîne ouverte, le marteau sur la première chaîne de deux cases, puis retirez hors tension, puis de marteau sur la première chaîne trois frettes en place. Répétez la première partie des cordes solo à quatre reprises, double-synchronisation les deux derniers.
Répétez le motif avec de légères variations pour le reste du solo. Descendre à la cinquième frette et jouer quatre barres du même modèle de notes, variant le rythme pour la couleur. Jouer à quatre barres ouvert, puis passer à la septième frette et de jouer le même modèle une fois.
Conclure le solo en jouant la quatrième corde septième frette (trois fois), quatrième corde cinquième frette, quatrième chaîne troisième frette et finalement quatrième corde ouverte. Essayez de plier la note quatrième chaîne / troisième frette pour une sensation même bluesier.
Répétez le solo pour votre outro après vous chantez le verset final.