Comment devenir un Représentant Artiste

Il faut plus que quelques mails de vendre une œuvre d'art. Il nécessite le renforcement des relations, la persistance, un don de discours persuasif, et une base de connaissances en histoire de l'art et les tendances de l'art contemporain. Pour réussir dans ce domaine, vous avez besoin d'un pied planté dans le monde de la création et abstraite et l'autre enracinée dans un monde pratique et financier.

Votre Période Verte

  • La meilleure chose que vous pouvez faire pour devenir un représentant de l'artiste est d'apprendre sur l'art. Si vous êtes à l'école secondaire, prendre des cours d'art. Si vous êtes un adulte, prendre des cours dans un centre communautaire ou un collège. La recherche est essentielle. Vous devez apprendre à apprécier, comprendre et décrire l'art. En tant que représentant de l'artiste, vous formez le pont entre l'artiste et l'acheteur en articulant pourquoi les mérites d'œuvres d'art achètent et comment l'interprétation de l'acheteur correspond à celle du créateur de l'œuvre. Aller dans les musées, créer un club d'art dans votre école, et de vérifier les livres de la bibliothèque sur l'histoire de l'art de construire votre base de connaissances.

Il est académique




  • Un diplôme, vous pouvez gagner une certaine crédibilité auprès des artistes. Environ la moitié des agents d'artistes ont un diplôme d'études collégiales et un 25 pour cent additionnel avoir une certaine expérience de l'université, selon O * Net OnLine. Certaines écoles ont une bonne réputation dans l'histoire de l'art, telles que la Rhode Island School of Design. D'autres, comme Berklee School of Music, offrent des programmes de certificat sur la gestion de l'artiste. Ces écoles emploient des enseignants avec un record de la piste dans l'entreprise qui peut donner des conseils et des connexions aux artistes et aux agents. Ils peuvent également offrir des stages qui peuvent conduire à l'emploi dans l'industrie.

En bonne compagnie




  • Puisque vous commencez votre carrière au niveau du sol, vous devriez trouver des artistes aussi à ce niveau. Il est irréaliste de s'attendre à gérer artistes commandants des prix élevés. A ce niveau, vous serez en mesure de travailler sur la personnalisation de ce que l'artiste a à offrir et ce que vous avez à offrir. Ceci est la compétence la plus importante que vous avez à offrir un artiste: traduire ce qui est sur la toile à ce que l'acheteur ou le propriétaire de la galerie veut. Soyez prêt à donner des conférences sur l'art de votre client. Ou mettre en place une session de questions et réponses, et l'école de votre client sur la façon de vendre ce qu'elle a à offrir. Vous et votre client pouvez construire son identité ainsi que si vous commencez à partir de zéro.

Vendez-vous

  • Une fois que vous êtes prêt à démarrer votre entreprise, vous avez besoin de convaincre les artistes qu'ils ont besoin de vous. Beaucoup d'artistes sous-estiment les aspects financiers ou juridiques de l'entreprise, et vous avez besoin d'expliquer pourquoi ils devraient vous faire confiance pour traiter ces questions importantes. consultant en art Alan Bamberger, par exemple, raconte une histoire sur comment deux artistes ont perdu 1,2 million $ et $ 400,000 commissions pour les sculptures parce qu'ils rechignent à payer leurs frais de voyage pour discuter de leurs projets avec des dirigeants d'entreprises. Un agent aurait expliqué que le paiement de ces frais est une pratique courante dans le monde de l'entreprise. Vous devez expliquer que - pour une commission ou de frais raisonnables - votre sens des affaires aidera l'artiste à maximiser sa valeur.

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