Les enfants sont difficiles à peindre pour un certain nombre de raisons. Ils ne siègent pas encore, de sorte que vous voudrez peut-être de travailler à partir d'une photo si possible. Aussi, les enfants sont proportionnées légèrement différemment des adultes. L'inclinaison pour certains artistes sera de rendre les enfants ressemblent plus à des adultes minuscules (Exemple: portraits médiévaux de l'enfant Jésus). Pour cette raison, certains étude et l'observation est nécessaire avant de commencer la peinture. Peindre un portrait est un processus difficile et obtenir un portrait prend bonne pratique et de concentration.
Choisissez votre sujet. Vous pouvez travailler à partir d'un sujet vivant ou d'une photographie. Si vous souhaitez travailler à partir d'un sujet vivant, choisissez un enfant qui est naturellement calme et patient. Demander à l'enfant asseoir et choisissez une pose qui est confortable. Permettre à l'enfant de regarder un film ou lire un livre ou donner à l'enfant une activité calme et absorbant qui peut être complété en restant dans la même position pendant une période de temps. Diviser les séances dans 30 blocs de minutes (ou moins) et de travailler rapidement. Faites ce que vous pouvez alors que l'enfant est absent et prendre des photos de l'enfant pendant les séances de sorte que vous aurez un point de référence plus tard. Enfin, marquer la position de l'enfant avec de la craie ou du ruban adhésif pour les séances à venir.
Si vous choisissez de travailler à partir d'une photo, choisissez une grande image à haute résolution.
Déterminer un milieu. Aquarelle, acrylique et peinture à l'huile sont tous les supports communément utilisés pour peindre des portraits. Acrylique et huile ressembler lorsque vous avez terminé, mais gérer différemment pendant le processus de peinture. Peinture acrylique est à base d'eau. Il sèche rapidement et peut être difficile de travailler avec si un mélange adéquat est important pour vous. Acrylique est traditionnellement appliquée à la toile, mais peut être peint sur presque rien parce qu'elle est permanente et flexible une fois sec.
Peinture à l'huile est également permanente, mais est un séchage très lent. Pendant le processus de peinture, il est mélangé avec de la térébenthine ou le support, doit donc être utilisé dans des zones bien ventilées. Peinture à l'huile peut dégrader certaines surfaces avec le temps, de sorte qu'il est généralement appliqué sur des surfaces qui ont été amorcées avec du gesso acrylique.
Aquarelle est radicalement différent de peinture acrylique et à l'huile. Il est un peu transparent une fois sec, et est appliqué au papier en couches. Aquarelle est difficile à contrôler et peut être très différent une fois que la peinture est sèche. Parce qu'il est transparent, il a une qualité lumineuse qui fait appel à des artistes. Les artistes qui travaillent avec l'aquarelle doivent rester ouvertes et agréable au comportement bizarre du milieu, ou bien attendre la frustration.
Dessinez plusieurs études sur le sujet avant de commencer votre peinture. Notez que le visage de l'enfant est probablement plus rond que celui d'un adulte. Les yeux seront placés plus bas sur la tête d'un adulte. Selon l'âge de l'enfant, toutes les fonctions peuvent être dans la moitié inférieure de la face, avec un large front. Le nez sera plus petit et plus le bouton ressemblant.
Mettre en place les matériaux et l'espace de travail où il est calme et libre de toute distraction. Vous pourriez avoir besoin de se propager d'une bâche ou d'un chiffon sur le sol. Enfilez votre blouse, réglez vos bocaux et palette. Situer votre sujet (si vous travaillez à partir d'un sujet vivant).
Dessiner le portrait de l'enfant sur la toile ou le papier avant de commencer la peinture. Ne vous préoccupez pas de détails - seulement dessiner la structure du visage et le placement des fonctionnalités.
Commencer à peindre. Commencez par de grandes étendues de la couleur à plat et mettre en place lentement. Ton chair est difficile pour la plupart des gens à l'avenant. La plupart des carnations claires sont constituées de proportions peu rouge, jaune, blanc, brun et un peu de bleu ou de vert variable. Darker tons chair peuvent utiliser brun, rouge, bleu et jaune ou un peu de blanc. Vous pourriez avoir à expérimenter avec les tons chair un peu pour ne pas se tromper. Notez que si vous travaillez avec l'aquarelle, vous aurez envie de limiter la quantité de "expérimentation" effectué sur la peinture, parce couvrir des erreurs à l'aquarelle est difficile (voire impossible). Toutefois, si vous travaillez avec la peinture acrylique ou à l'huile, vous pouvez superposer votre peinture librement.
Une fois que vous avez couvert la toile ou le papier avec au moins une couche de peinture, vous pourriez souhaiter pour commencer à ajouter dans les détails et de blocage dans les zones de lumière et d'ombre. Si vous travaillez avec l'aquarelle, vous ne serez jamais en mesure de prendre la peinture une fois qu'il a été appliqué, de sorte que les zones les plus claires sur le tableau doit être peint légèrement depuis le début, alors que l'ombre peut être construit au fil du temps.
Accordez-vous le temps de prendre du recul de la peinture. Si vous travaillez à partir d'un sujet vivant, vous avez sans doute déjà pris du temps loin de votre tableau au moins une fois parce que votre sujet sera probablement obtenu squirmy. Assurez-ce point un arrêt et prendre plusieurs heures ou plusieurs jours loin de votre pièce.
Retour à votre peinture et de chercher des problèmes. Il est presque une garantie que vous aurez besoin de faire des corrections. Si vous ne savez pas quel est le problème avec votre peinture, essayez de tourner à l'envers. Si les caractéristiques sont mal alignées ou disproportionnée, ce qui va probablement devenir évident lorsque la peinture est à l'envers. Essayez feuilletant vos yeux et-vient entre le sujet et la peinture à chercher les distorsions et les domaines qui nécessitent une amélioration.
Faire la finition. Ajouter des détails tels que les cils, les ongles et les rides dans les vêtements.