Écriture d'un scénario, comme avec toute forme d'écriture, est un processus personnel - chaque écrivain a une méthode et le rythme à façonner l'histoire et d'atteindre le travail fini. Par conséquent, il n'y a pas une façon définitive d'adapter un livre dans un Script- la meilleure chose à faire est de trouver la méthode qui vous convient le mieux. Cela dit, il ya quelques étapes de base que vous pouvez prendre pour rendre le processus plus facile. Livres et films sont deux moyens différents de la narration - ce qui fonctionne dans l'un peut ne pas fonctionner dans l'autre. Trouvez ce qu'il est sur le livre qui ferait un bon film et commencer par là.
Ne pas prévu de faire une traduction littérale du livre sous forme de script. La règle de base est que d'une page d'un scénario est égale à une minute de temps d'écran, de sorte que la plupart des romans, en gardant tout de l'ouvrage reviendrait à créer un film qui serait beaucoup trop long. Le cinéma est un médium visuel - montrant, de ne pas dire. Utilisez le livre comme un point de départ et non une description complète. Si elle est un livre de fiction, comme une biographie, montrant chaque événement que la vie serait trop long de décider quelles parties intègrent l'histoire que vous voulez raconter, et de trouver un bon point de début et de fin.
Lisez le livre à quelques reprises pour obtenir une bonne compréhension de la tonalité et de caractères, puis faire des cartes de note énumérant les scènes et les éléments clés. Les utiliser pour rogner l'histoire, filtrer ce qui est pas essentiel et trouver le plus court, le plus trajectoire directe du début à la fin.
La plupart des scénarios sont dotées d'une structure en trois actes - un début, un milieu et une fin. Dans le premier, les personnages et l'intrigue sont établis et l'histoire se met en branle. La deuxième construit les conflits et crée un point tournant qui mène à la troisième, où les arcs de caractères et les conflits arrivent à une conclusion satisfaisante. Cassez votre histoire vers le bas dans ces segments de comprendre où il doit être à chaque étape.
Ne pas avoir peur de dévier de la source du matériel. Les personnages peuvent être ajoutées, supprimées ou combinés, l'ordre des scènes peut être coupé ou rearranged- même la fin peut être changé pour adapter l'histoire que vous devez dire. Encore une fois, le livre est juste un point de départ, pas la base de tout ce qui se retrouve dans le script.
Écrivez le premier projet en utilisant les contours que vous avez créés. La façon la plus efficace est l'utilisation d'un logiciel de scénarisation tels que Final Draft, qui place les éléments spécifiques (rubriques, action et le dialogue) dans le format approprié. Concrétiser votre histoire du début à la fin, en utilisant des descriptions de base pour les détails Action- sont remplis par la caméra pendant le tournage.
Lorsque le premier projet est terminé, vous aurez une bonne idée de par où commencer le processus de réécriture, selon la durée et la façon dont les flux de l'histoire. Le script moyen est d'environ 120 pages, assez pour un film de deux heures. Gardez réécriture jusqu'à ce que vous êtes convaincu que l'histoire est prêt à être filmé.