Étudier la structure du squelette d'au moins un feuilleton populaire pour obtenir le blocage de la façon dont l'intrigue se dénoue, comment le dialogue sonne, et quels types de gadgets sont utilisés pour obtenir des personnages dans et hors de scènes. Essayez d'écrire un synopsis de l'épisode de chaque jour pour comprendre comment le ruban de l'histoire se joue au jour le jour.
Inventer un grand nom de la ville dans laquelle votre histoire aura lieu, puis d'écrire de courtes biographies de huit personnes vous développer comme les personnages centraux de votre savon. Certains auteurs attribuent caractères signes astrologiques pour guider et développer leur personnalité comme ils prennent chacun d'une catastrophe à l'autre.
Dessinez un schéma ou un diagramme de débit visuellement exposer les relations entre les huit caractères. Placez ces faits dans chaque boîte: nom, âge du personnage, la relation avec les sept autres, et les motifs qu'ils pourraient avoir de conflits futurs qui seront les moteurs de la série avant et garder les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges.
Choisissez votre format de script favori. Ceci est un choix individuel et tend à être le seul écrivain apprend en classe scénarisation. Certains préfèrent la méthode de répartition constitué de 15 pages (environ) tandis que d'autres comme décrit une boîte de dialogue formatage side-by-side est scripté en bas de la colonne de droite et les files d'attente visuels apparaissent sur la gauche. Écrivains de l'Ancien scolaires comptent sur les paragraphes entrecoupées par des sous-chefs et des blocs de dialogue. Visitez actualdownload.com pour voir des exemples de styles de script ou un logiciel d'achat avec un tutoriel.
Commencer à écrire le script une fois les personnages sont étoffés et vous êtes à l'aise avec l'une des méthodes de script décrites à l'étape 4. Restreindre chaque épisode à environ 20 minutes (pauses commerciales remplissent le reste de épisodes d'une demi-heure). Vous pouvez prendre une pointe d'écrivains commerciaux: tenir à environ 135 mots parlés par minute pour suivre la durée approximative du script que vous écrivez, mais toujours laisser du temps supplémentaire pour les actions et les réactions visuels qui remplacent le dialogue.
Devenir maven de continuité. Vos personnages sont réels dans l'esprit des téléspectateurs et vous ne peuvent pas se permettre d'avoir un dire ou faire des choses qui contredisent les actions passées. Gardez une trace des expériences de chaque personnage. Cette initiative intelligente signifie que vous ne devrez pas votre personnage principal disant, "Je donnerais tout ce que je possède pour voir Paris, juste une fois," quand elle a dit un ancien petit ami - dans un épisode plus tôt - qu'elle vivait près de la Tour Eiffel pendant des années comme un étudiant d'échange.