Renseignez-vous sur les grands mouvements créatifs dans le film et les techniques qui les grands réalisateurs employés dans leur travail. Alors qu'une éducation formelle dans la théorie du film ne soit pas strictement nécessaire d'analyser les techniques de film, un peu étudiant peut vous donner une bonne poignée sur les bases. Étudier les blocs de construction de base de films hollywoodiens - comme transversales et établissant coups - et puis regardez la façon dont les mouvements alternatifs tels que le formalisme soviétique ou de la Nouvelle Vague française entre eux ont défié. Vérifiez les œuvres de grands réalisateurs comme Orson Welles, Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick, et d'apprendre comment leurs techniques cinématographiques uniques ont été réalisées à l'écran (voir Ressources).
Visionner les films avec un esprit ouvert et objectif. Le plus gros truc pour les techniques cinématographiques analyse enfreint l'habitude d'absorber passivement un film et en appliquant un processus de pensée plus critique à elle. En termes plus simples, cela signifie demander pourquoi: pourquoi on nous montré les images spécifiques à l'écran, les informations qu'ils transmettent, quel genre de visuels sont conçus pour fournir cette information et les thèmes sous-jacents sous tout cela. Cela commence par la recherche à la fois sur les plans individuels et la structure comme un film dans son ensemble, observant de près les détails et compte tenu de la façon dont ils contribuent à la signification globale du film.
Examiner la composition des plans du film et la façon dont ils sont mis ensemble. Le terme officiel est "mise en scène," et comprend la manière dont les ensembles sont décorées, le choix de l'éclairage, le mouvement des acteurs et la position de la caméra. Aucun de ces éléments se produit par accident: chacun d'eux est un choix judicieux et délibérée. Demandez-vous ce genre d'effet, ils créent lorsque placés ensemble et comment cela améliore soit l'histoire ou le message du film.
Regardez la façon dont le film est édité ensemble. Plans individuels sont placés dans une séquence particulière afin de donner un film de sa structure. Ils jouent également un rôle clé dans le prêt du meaning- de film par exemple, un coup révélant qui est le tueur peut être beaucoup moins efficace au début d'une scène qu'à la fin. Théoriciens du cinéma formalistes croient également que l'organisation de coups porteur de sens en soi - que l'acte même de lier un plan à l'autre transmet un message séparé et distinct de l'un d'eux individuellement. Comprendre comment édition affecte sens est essentielle pour comprendre les techniques cinématographiques.
Regardez d'autres films du même réalisateur pour voir si vous pouvez repérer des thèmes récurrents. Le "auteur" la théorie, avancée par la Nouvelle Vague française, déclare que les administrateurs (et, par extension, acteurs, scénaristes, cinéastes, etc.) utilisent des thèmes et visuels récurrents dans leurs films qui laissent une marque distinctive de la même façon un auteur le fait dans ses livres. En regardant plusieurs films du même réalisateur - en particulier des films avec sauvagement différents thèmes ou objet - vous pouvez revenir sur ces éléments et d'acquérir une plus grande perspicacité dans la vision créative qu'il espère transmettre.