Comment écrire un A Cappella Chanson

Écrire des paroles de votre chanson a cappella en premier. Le contenu lyrique est moins un objet de la chanson a cappella que la façon dont les mots sont arrangés et harmonisés. Contenu lyrique typique d'une chanson a cappella dépend du type d'une chanson a cappella. Lyrical sujet varie de sujets spirituels pour traîner dans la rue et regarder les filles passent. Un bon exemple d'un pop une chanson a cappella est "Le Longest Time" par Billy Joel.

Développer l'harmonie et le rythme avec les parties vocales. Décidez si vous voulez en trois parties ou harmonie à quatre voix. Avec une harmonie en trois parties, vous aurez généralement écrire une ligne pour une voix de basse, une voix d'alto et un soprano. Un arrangement en quatre parties comprendra une partie de ténor. Utilisez un enregistreur numérique pour travailler sur les arrangements avec les chanteurs réels si vous le pouvez. Si non, de composer des pièces sur le piano ou un clavier électronique.

Écrire une ligne de mélodie pour voix d'alto. Ce sera le rôle principal. la chanteuse alto va chanter la ligne vocale laisse dans tout le morceau. Construire d'autres parties vocales autour de la mélodie principale. Si le chanteur chante un E et la corde du moment est un C, alors vous écririez la cinquième note de la gamme de C pour la voix au-dessus du chanteur et la racine de la corde pour le chanteur de basse. Dans le cas d'un accord de C (construit à partir des premier, troisième et cinquième notes de la gamme de C), vous devez l'notes CEG. Parce que le chanteur a le E, écrire un C pour le chanteur de basse et un G pour la chanteuse soprano.

Ecrire contre mélodies pour le chanteur de basse à ajouter du mouvement à vos chansons a cappella. Parce qu'il n'y a pas d'instruments pour donner le mouvement de la chanson, vous pouvez écrire une ligne vocale de basse qui va à l'encontre de la mélodie de la chanson. Dans ce cas, utilisez un ténor ou un second basse pour gérer les notes de bas de l'harmonie.