Les racines de métal se trouvent dans le travail de pionnier de la bande de Black Sabbath. Sabbat a lancé un nouveau style de musique rock au début des années 1970 avec les accords de puissance et lourds riffs de guitare et les paroles edgy sombres. La musique de sabbat était influent sur de nombreuses bandes métalliques de Iron Maiden et Judas Priest à des bandes métalliques lourds comme Slayer, Metallica, Motorhead et. Thrash Metal est une subdivision de métal et il est caractérisé par une vitesse époustouflante et le jeu très agressif. Rédaction thrash chansons métalliques nécessite une pratique assidue et le bon équipement.
Mettre en place la guitare et amplificateur pour un son thrash métal. guitaristes de métal utilisent des chaînes lourdes et beaucoup de distorsion. Un truc de nombreux guitaristes de métal utilisent, une leçon apprise de Sabbat, est d'accorder la guitare toute une étape ou même deux étapes entières. Une guitare en accordage standard est accordé EADGB E. Quand il est accordé deux étapes entières bas il est accordé CF bémol mi bémol G C. La faible tuning fournit un son beaucoup plus lourd. Vous devez également un amplificateur avec une distorsion ou une pédale de distorsion. Réglez le gain et les aigus à 10 et la basse à 2 ou 3.
Développer la vitesse et la dextérité en pratiquant gammes pentatoniques, mineures et majeures avec un métronome. Thrash métal est caractérisé par une vitesse époustouflante et la précision. Cela nécessite côtelettes et cela demande de la pratique. Pratiquer échelles avec un métronome est le meilleur moyen pour augmenter la vitesse et la précision. Jouer toutes les échelles dans une série avec le métronome. Réglez le métronome à une vitesse lente et de jouer l'échelle avec des notes trimestre, une note par croches Beat-, deux notes par triplets Beat-, trois notes par Beat- et doubles croches, quatre notes par battement. Augmenter la vitesse du métronome une fois que vous êtes en mesure de jouer à travers la série. Continuez à augmenter la vitesse. Développer vos côtelettes de guitare vous donne une mine de ressources pour songwriting idées.
Commencez avec un riff de puissance. Thrash chansons de métal et métal en général, sont construits autour de riffs de guitare et les accords de puissance. Les riffs sont joués sur les cordes basses E, A, et D. Thrash métal est souvent caractérisée par des riffs très rapides et complexes, mais ce ne sont pas toujours le cas. Écoutez différentes bandes pour l'inspiration. Une très bonne ressource en ligne est guitarmasterclass.net. Il ya de nombreux exemples de thrash riffs métalliques à écouter et à apprendre. La chanson sera construit autour du riff de guitare en combinaison avec la basse et la batterie. Un dispositif astucieux pour songwriting est le 2 Loop Station Boss RC. Il vous permet d'enregistrer onze titres différents qui sont chacun seize minutes longues. Vous pouvez superposer plusieurs parties de guitare sur chaque piste. Il ya aussi l'accompagnement de tambour fourni. Le rythme du tambour peut être augmentée ou diminuée. Beaucoup d'idées de riffs viennent de brouillage avec une bande. Le Loop Station vous offre une bande et stocke les idées que vous venez avec.
Choisissez un thème pour les paroles. Rien est hors limites pour les paroles dans thrash metal, mais ils ont tendance à faire une sorte de commentaire social. Les thèmes possibles peuvent être l'abus de pouvoir, l'exploitation, la dépendance, assassiner, la fantaisie et le côté sombre de la vie. Faites correspondre le contenu lyrique à la musique que vous avez écrit. Une stratégie souvent utilisée est de simplement chanter les paroles non-sens que vous jouez la chanson. Ceci est fait pour trouver une ligne de mélodie vocale et le rythme. Une fois une bonne mélodie vocale est trouvée, vous pouvez revenir en arrière et construire attentivement les paroles.
Créer une structure pour la chanson. Une fois que le riff principal et le thème de la chanson ont été développés, il est temps d'affiner et de le transformer en une vraie chanson. Thrash Metal chansons suivent la structure de la chanson typique utilisée dans la musique populaire. Cela implique versets et un chœur ou un pont qui se répète tout au long de la chanson. Le contenu lyrique se déploie dans ce cadre. Le pont utilise souvent une combinaison d'accords différents qui le sépare de ces versets. Si la chanson et le riff principal est dans la clé de E, le pont peut utiliser les IV et V des accords qui sont A et B7. L'accord de V se déplace logiquement vers la corde I ou E et forme une résolution naturelle.
Polir la chanson. L'étape finale qui ajoute une touche professionnelle à une chanson est un arrangement bien conçu. Cela implique de travailler sur l'intro, de décider où les solos sont, en développant la dynamique au sein de la chanson, et de travailler sur une fin.