Comment se Cast dans une comédie musicale de Broadway

Commencer la formation précoce

• Une voix forte est le fondement de toute carrière musicale, qui est pourquoi le Kennedy Center recommande de commencer que la formation à l'âge de 13. danse supplémentaires et des cours de théâtre sont également souhaitable - pour améliorer vos chances de devenir le "triple menace" que les directeurs de casting veulent. Constatant que la formation à l'extérieur de l'école secondaire peut signifier inscrire à un programme de théâtre d'été ou de prendre des cours supplémentaires. Premiers pas utilisé pour ce régime maintenant développe l'éthique de travail nécessaire pour réussir.

Continuez votre éducation

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  College est la prochaine étape pour les aspirants artistes de théâtre musical. Idéalement, vous devriez choisir un établissement qui combine un solide programme des arts du spectacle et un enseignement des arts libéraux bien arrondi. Par exemple, en prenant des cours de littérature permettront d'approfondir votre connaissance des auteurs classiques dont les œuvres sont réalisées régulièrement sur scène. En outre, vous ne manquerez pas sur les expériences de la vie de collège - contrairement à un environnement d'hiver, ce qui permet moins de temps pour développer un large éventail de compétences spécialisées.

Obtenez Pièces locaux et régionaux

• Bien qu'il ne paie pas bien, théâtre d'été est le meilleur moyen de développer les contacts et les compétences nécessaires pour briller sur Broadway, note ressources Nouvelles Bulletin Singers Boston. Les divers rôles que vous gagnez localement aussi vous rendre plus commercialisables. Par exemple, un acteur qui chante et danse aussi bien a une meilleure chance d'impressionner un administrateur dont le budget ne lui permet pas d'attribuer ces emplois à des personnes différentes. La construction de cette expérience vous donne la confiance nécessaire pour essayer pour les grandes productions.

Faire l'audition Rounds

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  La plupart des auditions ne sont pas un secret. Vous pouvez en apprendre davantage à leur sujet en vous abonnant à des revues spécialisées des acteurs, tels que "Derrière la scène" ou "Playbill," ou en visitant leurs versions en ligne. Ensuite, vous pouvez planifier des voyages et d'hébergement de jour bon marché dans les principaux villes d'arts du spectacle comme New York. Assurez-vous que votre matériel préparé correspond aux exigences de production de l'émission, cependant. Par exemple, si le rôle implique la danse, une société professionnelle ne sera pas embaucher un acteur avec boutonneux compétences dans ces domaines.

Autres considérations

• Débat persiste sur l'importance des agents et des membres du syndicat à la carrière d'un acteur. En général, un directeur se soucie davantage sur les besoins de son spectacle que votre adhésion ou la représentation. L'implication d'un agent signifie moins de temps d'attente en ligne, mais il ne permet pas un acteur qui ne peuvent pas varier son approche. De même, de nombreuses tournées de théâtre disposent moulages non syndiqués, qui vous met en concurrence avec des acteurs syndiqués pour le même travail.