Comment être une grande étape Acteur

Peu importe la taille de votre rôle est que vous êtes là pour un but. Vous avez un rôle à créer et un directeur pour plaire. Vous devez vraiment plonger et de la recherche dans votre caractère à créer qui ils sont en vous. Se faire une idée de leurs manières, la façon dont ils seraient asseoir ou marcher et parler. Comment ils réagissent à d'autres. Qui aiment-ils et à qui ils ne aimez pas. Qui ont-ils des sentiments pour. Vous avez besoin de faire de ce personnage que vous créez crédible.

Si vous n'êtes pas «sûr de ce que votre directeur veut poser. Parlez à votre directeur que vous allez essayer quelques choses et si elles ne veulent pas ce que vous faites pour vous dire. De cette façon, votre directeur se sent comme ils vous aident à créer votre personnage et ils sentent qu'ils ont encore le contrôle.

Quand vous allez sur scène son ne vous là-haut, il est ce personnage que vous avez créé. Un bon acteur de théâtre peut prendre aucune part, peu importe comment les petites et rendre leur propre.

Créer le personnage. Est-il Middle Aged alors il serait essoufflé comme il a lutté dans les escaliers. Qu'y at-il sur le caractère qui les rend uniques?

Si vous ne disposez pas de toutes les lignes, vous pouvez transmettre vos pensées en utilisant votre visage pour montrer l'émotion que vous ressentez. Si vous allez trop loin par-dessus bord votre directeur vous le dira et vous ramener dans où ils vous veulent.

Si en quelque sorte par quelque chose accident arrive sur scène qui ne prendra pas loin du jeu de l'utiliser! Je suis dans un jeu et les chaînes d'emballage sur les paquets que je livrais suis retrouvé sur mon bouton de manteau de livraison. Quand je laissé tomber les paquets que je devais faire ils ont juste accrochés mon manteau. Souhaitez-vous paniquer? Exécuter hors de la scène dans la terreur? NO utiliser cette situation à votre avantage. Rester dans son personnage, mais l'utiliser.

Si vous chantez dans un spectacle pratique, pratique, pratique! Votre voix est votre instrument et sans elle, vous ne pouvez pas effectuer.

Prenez soin de votre voix. Buvez beaucoup d'echinea & thé de miel avant de chanter. Vous pouvez trouver cela dans importe quel magasin d'aliments naturels. Le thé chaud lubrifie votre gorge et détend vos cordes vocales qui vous empêche d'irritation de la gorge. Vous serez également plus facilement en mesure d'atteindre ces notes élevées.

JAMAIS un caractère de saut à moins que votre réalisateur dit qu'il est ok. Briser personnage est un péché cardinal. Vous êtes dans le jeu. Voilà votre monde réel à partir du moment où le rideau se lève jusqu'à ce que votre révérence. Ce monde sur scène est peuplée avec des gens que vous réagir avec et. Le public est à regarder ce que vous allez faire ensuite. Ils sont des observateurs de votre monde. Ils veulent croire. Ne jamais rien faire pour les ramener à la réalisation de ce est un jeu.

Si vous avez un petit rôle dans une pièce avec seulement quelques secondes sur scène voulez-vous "pitié applaudissements"? Voilà ce que vous obtiendrez si vous ne faites pas votre travail sur scène ainsi. Vous avez seulement quelques secondes sur scène puis faites ce moment mémorable. Vous pouvez dire si vous recevez pitié applaudissements parce que la réponse du public semble très faible et creux et forcé. Le public est d'essayer d'être poli, mais ils ne me souviens même pas probablement ce que vous avez fait dans le jeu. Qu'est-ce que vous voulez entendre est un applaudissements arrondissement du cœur de l'auditoire.
Si jamais vous êtes sur scène et d'entendre ce bruit, vous ne serez jamais le sortir de votre tête. Et vous pourrez toujours nous efforcer de ne pas l'entendre à nouveau.

Des erreurs se produisent lors de spectacles. Membres exprimés oublient leurs lignes et les indices. Il est à vous de garder le jeu va. Apprenez à connaître votre partie et aussi garder une trace de ce que les autres acteurs font. Si possible connaître leurs pièces trop de sorte que vous pouvez intervenir si nécessaire pour maintenir le jeu en cours.
Soyez prêt à nourrir une ligne à un acteur qui a perdu leur concentration. Les choses ne se produisent même dans la production de l'étape la plus répété de sorte que son comment vous les manipulez qui compte. Soyez sur vos gardes!