Comment décrire l'art

Commencez par les bases

• Bonne description est spécifique, mais pas ésotérique. Pieux sur des termes techniques est moins utile que l'identification dans un langage accessible quel spectateur peut voir et connaître. Fournir le nom de l'œuvre, l'artiste, le type de travail - peinture à l'huile, sculpture en marbre, textile tissé, dessin au trait - quand et où l'artiste a créé la pièce et de l'école d'art, il appartient à aide à orienter le lecteur . Une pièce de musée possède une carte de titre portant cette information, à proximité ou à côté des galeries artwork- utilisent le même système pour identifier les œuvres exposées. Une simple déclaration sur le sujet de l'art, ou ce qu'il en est si elle est un morceau abstrait, contribue à rendre une image dans l'esprit du lecteur.

Taille, l'échelle, de l'acier et de Salt

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  Soulignez ce que quelqu'un visualisation l'art pouvait voir en personne. Détail sa présentation, la taille et l'échelle - une miniature encadrée, un mur de taille collage de papier, un étalon de fil d'élevage de deux étages affichée dans un grand atrium, un dessin soigneusement inscrit sur un grain de riz. Partager spécificités du milieu. Une sculpture, par exemple, peut être glacé, fil de raku-feu, le cuivre, la porcelaine fine, argile rouge, stéatite, albâtre, bois de zèbre ou un mélange de matériaux. Les couleurs peuvent être coupé ou vivid- le travail peut montrer évidente perspective linéaire ou un pêle-mêle d'images juxtaposées. Un morceau de la performance pourrait employer éclairage inhabituel ou angles de vision limités à transmettre l'intention de l'artiste. Massives des panneaux d'acier torquées de Richard Serra créer un labyrinthe géant rouillé qui éclipse un observateur d'errance - l'artiste pulvérise l'acier avec de l'eau salée pour obtenir la finition altérée.

Techniques et secrets

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  Creuser plus profond pour expliquer comment l'artiste a fait la pièce. Explorez le coup de pinceau d'une peinture impressionniste de Monet, le chemin Jasper Johns couches empâtement pour attraper la lumière, ou les dessins, modèles d'argile et de moulages en plâtre qui a conduit à des sculptures en bronze de Rodin. Soulignez rien d'original ou inhabituel l'artiste utilisé pour créer une pièce en particulier, combien de temps il a fallu, outils préférés et dans quelles conditions elle a créé. Chaque écolier sait sur les années passées Michelangelo couché sur un échafaudage pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Un lecteur pourrait ne pas savoir, cependant, que le jeune Michel-Ange a décidé de sculpter son marbre "David" à partir d'un bloc de pierre qui brocante deux artistes précédentes avaient déjà piraté au.

Contexte et Canon

• Placez le travail dans le canon et de discuter le contexte de l'artiste si elle est disponible. Rembrandt, considéré comme le maître du clair-obscur, qui n'a pas inventé la Renaissance technique de peinture de la lumière et Shadow- il a adapté à sa propre vision. Lee Bontecou, ​​acclamé sculpteur du 20e siècle qui ont fui la notoriété de la célébrité art-monde pour créer le travail d'une vie dans la grange sur sa ferme, a découvert par hasard qu'elle pouvait faire des dessins de suie avec sa torche de soudage. Expressive peintre Edvard Munch a répété son, peinture à l'angoisse rempli hallucinatoire "Le Cri" dans deux pastels, un certain nombre de gravures et deux peintures à l'huile, qui tous deux ont été volés dans des musées et un seul récupéré. Moderniste Georgia O'Keeffe peint spectaculaires gros plans, des fantasmes surréalistes et des formes abstraites de la vie minutieusement observé autour d'elle. Pourquoi un travail particulier se démarque dans l'histoire de l'art ajoute à l'expérience de voir ou d'apprendre à ce sujet.