Comment écrire un scénario Critique

Une critique de scénario évalue les compétences du scénariste dans la narration cinématographique. Le lecteur analyse les éléments du script, y compris: intrigue, les personnages principaux, le dialogue, le réglage, l'élan, le formatage et le genre. Bien qu'il existe différentes façons d'évaluer un scénario, ceci est un modèle de base pour le novice. L'objectif est de fournir l'écrivain avec des idées constructives qui l'aideront à perfectionner sa capacité de narration cinématographique.

Choses que vous devez

  • Ordinateur
  • accès Internet
  • logiciel de traitement de texte
  • Connaissance du format de scénario
  1. Le scénario Critique

    • 1

      Commencez avec une ligne par ligne de lecture à travers, faisant notations sur les fautes de frappe, erreurs grammaticales et le formatage, énumérant principe et les personnages secondaires et les premières impressions. Puis faire une seconde lecture à travers, en se concentrant sur les éléments du scénario.

    • 2

      L'intrigue définit la séquence d'événements qui mènent le protagoniste à son objectif. Cette somme est ventilée dans les points suivants séquentiels de l'intrigue: le crochet d'ouverture, mini-crise, dilemme, réaction, inversion, mât de la tente, épiphanie au point bas qui provoque le protagoniste de créer un nouvel objectif qui se jette dans le point culminant.

    • 3



      La dimension et la profondeur des personnages doivent créer contradiction pour le public de se lier avec eux. Déterminer si l'écrivain est grinçant propre hache ou les personnages vivent dans leur propre logique et agissent en conséquence. Personnages afficher deux luttes internes et externes, exposer leurs vulnérabilités, les forces, les défauts et surtout un arc, ce qui signifie qu'ils ont augmenté depuis le début ou résolu le conflit de la parcelle à la fin.

    • 4

      Dialogue révèle surtout les voix des personnages, et comment les personnages se rapportent les uns aux autres tout en déplaçant le intrigue. Dialogue définit le rythme et doit crever la page dépourvue de tout monologues écrasés.

    • 5



      Il est important de noter les points de retournement de l'histoire et de l'ampleur du conflit de l'intrigue, et la façon dont les conflits sont résolus. Identifier les intrigues secondaires et de déterminer comment ils soutiennent l'intrigue principale, ou en distraire.

    • 6

      Structure est le A à B voyage linéaire en trois actes. Acte I établit période de temps, l'emplacement, l'incitation à l'incident, présente les personnages et dilemme. Acte II représente le protagoniste et les conflits antagonistes et un point de non-retour à la tournure inattendue. Acte III est le sommet de l'histoire. L'autre considération est les descriptions de scènes d'action. Ceux-ci doivent être concis et généralement pas plus de quatre ou cinq lignes.

    • 7

      Après avoir terminé ces étapes, un résumé peut être rédigé en soulignant les scénarios de films forces et les faiblesses et si il ya un complot cambré. Typiquement, un résumé de trois paragraphe est suffisant pour l'écrivain d'examiner et d'abattre une rétroaction pertinente, à partir des idées de la critique. La longueur générale de scénario est de 90 à 120 pages. Un scénario peut être un mélange de genres.

    Conseils & Avertissements

    • Articuler votre critique des preuves et des suggestions valables pour la révision, le cas échéant.
    • Éviter les généralisations et les préjugés personnels.
    • Donnez le scénario un cri si elle vous inspire.
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