Comment écrire une partition de musique

Quel que soit le genre, écrit une partition de musique prend les mêmes types de compétences. Ces compétences comprennent mettant l'accent sur le genre de musique que vous voulez écrire, l'instrumentation et les effets, et le développement des idées. Comme toujours, vérifier votre score sur le piano est utile même si vous avez l'oreille absolue. Cela vous permettra d'entendre plus pleinement ce qu'il va ressembler et peut même générer des idées plus musicales. S'il vous plaît noter que les références musicales ici ont généralement trait à la musique classique.

Choses que vous devez

  • Partition Blank
  • Piano
  1. Connaissant la musique que vous voulez écrire

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      Connaître le genre de musique que vous voulez créer. Cela ne signifie pas seulement la compréhension du genre, mais aussi les différentes formes musicales dans ce genre. Une danse souvent écrit à l'époque baroque, comme une Sarabande, était stylistiquement différent de celui d'une danse populaire écrite dans la période romantique comme la valse. Comprendre le type de musique que vous écrire est une partie très importante et fondamentale de la notation, alors assurez-vous que vous avez fait des recherches adéquates si cela est une nouvelle entreprise pour vous.

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      La recherche d'une forme musicale, si besoin est. Si vous êtes un peu brumeux sur la musique de type que vous souhaitez marquer, puis envisager écouter des échantillons de la musique. Télécharger des versions MP3 de la chanson ou un morceau musical. Si vous avez besoin d'une compréhension plus basique, puis envisager l'achat d'un livre lié à la pièce que vous essayez de créer. Vous pouvez trouver des ressources en ordonnant à partir de sites comme Amazon.com, Hal Leonard en ligne et JW Pepper (voir Ressources ci-dessous).

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      Pratique jouant la musique que vous voulez écrire. Jouer manuellement la musique peut aider à générer des idées pour votre propre composition. Il vous permettra également d'acquérir une meilleure compréhension de la musique et de la façon de mettre le score ensemble.

    • Instrumentation et Effets

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        Comprendre l'instrumentation. Connaître le nombre et les types d'instruments nécessaires, et si des substitutions peuvent être faites. Si vous écrivez ou transcrire un morceau de jazz et besoin de trois joueurs de saxophone basse, mais avez deux seulement, envisager d'utiliser un autre instrument à vent, comme une clarinette basse. Des essais pour voir ce qui fonctionne le mieux pour obtenir l'effet que vous voulez.

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        Pensez à ce genre d'effet que vous souhaitez créer avec le morceau de musique que vous marquez. Si un petit groupe est de jouer, mais vous voulez qu'ils sonnent plus grande, pensez à utiliser des marques fort dynamiques comme forte ou fortissimo dans la partition. En outre, vous pouvez ajouter des sections où les instruments jouent essentiellement les mêmes notes, pour amplifier le son du groupe. Aussi pensez à physiquement les instruments de sorte que leur son peut être amplifié ou diminuée en fonction de vos besoins.

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        Utiliser des instruments inhabituels pour créer des effets mémorables. Dans le "Danse de la fée Dragée" en ballet Casse-Noisette, Peter I. Tchaïkovski utilise un celeste pour créer une ambiance musicale de rêve éthéré. La Celeste était un nouvel instrument du clavier au moment où il a écrit la pièce, et à ce jour, aucune saison de Noël arrive sans que la musique est utilisée dans des publicités et divers autres médias. Utilisant un nouvel instrument ou de nouvelles combinaisons d'instruments renforce encore l'originalité ou votre score et éventuellement l'appel ainsi.

      Développer vos idées

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        Développer vos idées en utilisant un piano ou un petit ensemble. Cela vous permettra de générer éventuellement plus d'idées et apporter d'autres considérations à l'esprit. Il peut également souligner les faiblesses ou les lieux de la dissonance involontaire qui peuvent ensuite être édités.

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        Obtenez des conseils d'auditeurs compétents. Ceux-ci comprennent une composition ou la théorie de professeur de musique, d'autres compositeurs ou musiciens, ou auditeurs bien versé dans le type de musique que vous écrivez. Commentaires d'eux peut vous aider à acquérir une meilleure compréhension du genre vous écrivez et les domaines d'amélioration.

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        Considérez les conseils des autres. Obtenez les conseils d'amis qui ne sont pas écouter le genre de musique que vous écrivez. Cela peut aider à déterminer si la musique est accessible à l'auditeur moyen et si elle peut avoir un appel à l'extérieur les fans typiques du genre.

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        Obtenez des conseils de musiciens jouant de la musique. Bien que valables, cela peut ne pas être tout à fait possible en fonction de la situation. Si la pièce est marqué est une commission et seul le chef d'orchestre ou directeur musical est capable de parler pour vous, alors vous faire une idée de la façon dont les musiciens se sentent sur la pièce de cette personne. Cela permettra de faire des ajustements pour que la musique est plus logique et plus facile et plus agréable à jouer.

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