Comment faire un drôle de commerce

Télévision

1. Choisissez une situation de la vie réelle de donner un contexte pour le produit ou service promu, et souvenez-vous: "Humour est non seulement plaisante ... il ya de l'humour dans chaque scène, tout comme il est dans chaque situation dans la vie," écrit l'auteur Michael Shurtleff dans le livre "Audition." Ecrire le conflit entre les personnages pour illustrer le problème devant être résolu. Lisez le script de traitement et le premier projet et de demander "Est-il réaliste? Biaisé? Satirique?" demande le directeur de casting Stuart Pierre dans son livre pour les acteurs, intitulé "Acting Out."

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2. Ecrire un traitement de la commerciale qui commence avec des informations de base, comme une personne de verser la vinaigrette sur une salade ou une épouse essayant d'ouvrir un couvercle d'un bocal. Ajouter une qualité exagérée: la personne qui mange la vinaigrette a un sourire de rupture et arrive avec une idée brillante pour son business- ou le mari qui ouvre le pot en utilisant une pince en caoutchouc se transforme en un surhomme. Créer "personnages mémorables," conseille scénariste Lew Hunter à "Screenwriting 434 de Lew Hunter." (Voir 3 références). Compter sur des repères visuels clés, et pas seulement le dialogue, à se concentrer sur l'histoire, comme une ouverture du pot en utilisant la pince en caoutchouc mari diminutif. Utilisez peu de dialogue et de laisser les images racontent l'histoire. Comparez ce qui est évident avec le moins évident: un homme barbu qui ressemble à un joueur de ligne de football bat pour ouvrir un bocal avec un conjoint fronçant les sourcils en regardant, tandis qu'un écran partagé montre le low-key, faible-armé, légèrement dégarni, papa âge moyen utilisant le dispositif de préhension en caoutchouc et "wowing" sa femme.

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   Cast vraies personnes utilisant acteurs des agences de talents locaux, des collèges communautaires ou des groupes de théâtre. Audition les interprètes pour assurer qu'ils peuvent offrir des lignes de la conversation et non pas dans des postures théâtrales primordiaux. Ils doivent simplement fournir les lignes et de révéler une profondeur de personnalité.

4. Établissez un budget pour l'appareil photo, audio, mise en scène, le maquillage de base et de l'édition. Achetez une assurance responsabilité civile et permis de films pour la ville où le tournage a lieu.

Radio

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   Présentez le contexte en une phrase une durée d'environ 10 secondes ou le dialogue entre deux personnages durables sur le même laps de temps. Donnez une voix de conversation de la vie réelle. Focus sur un résultat spécifique pour la campagne de publicité ou annonce, comme fabricant de matelas basée à Los Angeles Sit 'n sommeil a fait avec le fondateur de l'entreprise et un comptable Irwin, qui se plaignaient de la faiblesse des prix, a noté sur Dailybreeze.com en Juillet 2009.

2. Cast acteurs qui ont des voix qui se démarquent comme excentrique ou terre-à-fait, avec un timing de livrer une torsion. Utilisez des effets sonores pour illustrer la situation qui se produit, si un son explosif pour une brillante idée ou un coq qui chante à la place d'un réveil. Ou utiliser les sons pour créer des comparaisons, comme un cheval au galop semant une voiture.

3. Répéter nommer le produit deux ou trois fois, l'adresse du site du client ou le numéro de téléphone si l'un est utilisé. Essayez de mettre fin à l'annonce par un slogan qui peut être répété dans des publicités futures.

• Commencez d'abord avec les personnages et la situation qui les implique.

• Ne pas utiliser des jeux de mots.