Comment démarrer une Performing Arts Center

Apprendre à démarrer un centre des arts du spectacle est la première étape pour faire vos rêves créatifs deviennent réalité. Beaucoup ont des aspirations à avoir leur place dans le monde artistique, et le lancement de votre propre destination créative est une façon d'y parvenir.

Bien que cela prend beaucoup de temps, d'argent et de détermination, vous pouvez démarrer un centre des arts du spectacle dans votre ville en suivant ces instructions et en réseaux avec ceux de votre région déjà impliqué dans une telle entreprise.

À partir d'un centre des arts du spectacle peut être beaucoup de travail, mais est aussi un processus très enrichissante. De la location d'une chambre dans un centre communautaire local pour la construction d'un grand théâtre dans le centre d'une grande ville, les rêves peuvent être réalisés à tous les niveaux. Pour cet article en particulier, nous allons nous concentrer sur la construction d'un centre des arts du spectacle de taille moyenne, ce qui devrait donner des cours et des possibilités de rendement pour les enfants et les adultes dans une variété de genres créatifs.

Votre centre des arts pourrait aider les aspirants artistes vivent leur rêve.
(Image courtesy of Creative Commons collaborateurs:. Matthew Fang, Juhansonin, TheTruthAbout, Oude School, BdwayDiva1, Jackie Kever, Jorge Correa)

Choses que vous devez

  • Le plan d'affaires
  • Équipe de visionnaires
  • Accorder de l'argent ou une autre source de revenu
  • Situation idéale
  • L'espace disponible construction
  • Publicité
  • Les instructeurs
  • L'équipe créative
Étape 1:


Venez avec un plan d'affaires. Vous voudrez peut-être pour recueillir une petite équipe pour vous aider à développer ce, que vous ne voudrez pas à négliger aucun détail. Votre plan d'affaires devrait inclure l'objectif du centre des arts du spectacle vous souhaitez commencer, ce que vous espérez à offrir, comment vous l'intention d'accomplir ces choses et un plan financier solide.

Faire un plan d'affaires peut apporter l'organisation et la clarté.
Étape 2:

Trouver un établissement. Une fois que vous en trouvez un, vous aurez besoin d'un comptable pour gérer toutes les questions d'argent, une secrétaire ou un autre individuelles pour gérer les appels téléphoniques et la correspondance écrite, et une petite équipe de personnes qui partagent votre vision et contribueront idées positives chaque fois que vous rencontrez en tant que groupe pour commencer le développement.

Trouver ce bâtiment parfait, vous pouvez obtenir l'intérêt que vous avez besoin.
Etape 3:


Décider quoi offrir à votre emplacement. Aimeriez-vous être exclusivement une académie de danse avec des spectacles orientés vers la communauté, ou rêvez-vous d'être un lieu aux multiples facettes où des artistes visuels, musiciens et acteurs viennent tous ensemble dans une grande célébration des arts?

Les instructeurs qui peuvent passer sur la bonne technique pour les étudiants sont importants.
Etape 4:

Critique légalité. Préparer des formes à libération instructeurs et les étudiants devront signer et faire une inspection finale pour vous assurer que votre centre des arts d'interprétation est conforme aux normes de santé et de code de sécurité dans votre ville.

Vos options créatives sont illimitées lorsque vous engranger le droit démographique des étudiants et des intervenants extérieurs.
Etape 5:

Lancer la publicité. Distribuer des tracts, de l'ordre de communiqués de presse ou de tenir une grande cérémonie d'ouverture pour obtenir votre centre des arts du spectacle remarqué dans votre communauté locale.

Planifiez une performance de calibre professionnel pour aider davantage la promotion de votre centre des arts et de ses étudiants.
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