Frappez le fonctionnement au sol en jetant votre personnage dans une mauvaise situation à la fin de votre premier chapitre. Si votre histoire est dans le format d'un scénario, cela signifie que le conflit qui va conduire l'action de l'ensemble du film doit être présenté au public au plus tard dans les 10 premières minutes.
Établir le conflit externe et conflit interne précoce et simultanément. Le conflit externe (connu sous le nom "Un" fil de ligne) représente les forces sur lesquelles votre personnage n'a aucun contrôle et qui l'obligent à prendre position afin de récolter une récompense, échapper à un environnement hostile ou éclore un plan de vengeance contre ceux qui lui ont fait du tort. Exemples: une catastrophe naturelle, une invasion par des extraterrestres, une forclusion de la ferme familiale, un rival qui cherche à voler l'amour de sa vie. Le conflit interne (connu sous le nom "B" fil de ligne) représente peurs les plus profondes et les défauts que du personnage - jusqu'à ce point - il n'a pas voulu affronter et encore doit maintenant inévitablement faire face afin de sauver la journée. Exemple: Le protagoniste a une peur paralysante de l'eau parce qu'il était incapable de sauver sa petite sœur quand elle se noya. Malheureusement, la seule manière qu'il peut sauver son village contre le mal - et, par conséquent, se racheter - est de nager à travers le canal pendant un orage.
Utilisez un et mots de deux syllabes dans des phrases courtes plutôt que de mots de trois syllabes dans de longues phrases. A, la prestation de staccato agitée de la narration et le dialogue crée un sentiment d'urgence qui, à son tour, fera de votre lecteur de se sentir beaucoup plus incisif à propos de ce qui se passe.
Incluez préfigurant tôt dans votre parcelle. La mention d'une malédiction du village original dans le premier chapitre ou une référence à la porte depuis longtemps oubliés qui ont été construits comme une défense contre le fleuve déversant ses banques planera dans les esprits de vos lecteurs et leur faire se demandent si les personnages de l'histoire sera en mesure de se souvenir de ces détails et d'utiliser à leur avantage avant qu'il ne soit trop tard.
Faire vos personnages échouent. Quand les choses sont trop facilement aux bons gars dans un livre ou un film, l'empathie de l'audience et de l'attachement pour les flaches rapidement. Par le troisième acte de votre projet, le placement de votre héros entre le marteau et l'enclume doit faire votre public fait douter qu'il peut vraiment enlever le plus grand défi de tous (ayant déjà été témoin lui Crash and Burn sur les défis qui étaient beaucoup moins).
Orchestrer batailles qui impliquent adversaires dignes. Conformément à l'étape 5, un protagoniste à qui chaque victoire vient facilement ne va pas être aussi regardable que celui qui essaie aussi fort qu'il le peut, mais continue à trébucher et perdre du terrain. Ne seront votre lectorat ou de l'auditoire se sentent beaucoup angoisse si vos méchants sont sots stéréotypées qui sont mauvais simplement être Bad- leurs motivations doivent être aussi forts que ceux de la protagoniste, et ils ont aussi besoin d'avoir autant de visibilité dans l'histoire de la place vient d'être parlé dans les conversations.
Saupoudrer harengs rouges tout au long de votre parcelle de garder le public devine. Agatha Christie a fait cela souvent dans ses histoires mystérieuses.
Insérez surprises. Ce ne doit pas être confondue avec artifices. Surprises portent souvent sur la préfiguration qui a été planté au début du livre ou de disposer d'une connexion à un commentaire obscure un des personnages fait que personne - y compris le lecteur - prêté beaucoup d'attention à l'époque.
Découvrir de nouvelles facettes de la personnalité de vos personnages principaux que soit servir à expliquer comment ils sont arrivés à ce stade ou conduire à la spéculation sur la façon dont cette nouvelle information aura un impact sur leur capacité à tomber en amour, échapper à un danger ou de résoudre le crime.
Accroître les attentes du public à chaque tour. Leur donner envie de rejoindre le château interdite, trouver le trésor enfoui ou appréhender le méchant, tout autant que le héros fait. Utilisez le "compte à rebours" motif pour garder leur rappelant que le temps est compté pour sauver la princesse, trouver un sérum ou sauver la planète d'être frappé par un météore gigantesque.
Utiliser l'humour pour endormir votre lecteur dans un faux sentiment de sécurité, puis lui zapper avec un problème encore plus grand, revers, monstre ou catastrophe.